jueves, 18 de octubre de 2012

http://julypreesc.blogspot.com/2012/02/la-importancia-del-arte-en-preescolar.html
http://ucam-plastica11-12i-3bt3.blogspot.com/2011_11_01_archive.html
http://edprimerainfancia.blogspot.com/2010/11/la-importancia-del-arte-en-los-ninos.html

Reflexiones en torno al lugar de las artes en la Educación Infantil (PDF)

http://www.educacion.gob.es/revista-cee/pdf/n12-giraldez-hayes.pdf

Expresión, arte y creatividad en la niñez (PDF)

http://www.corporacioncarino.org/content/boletines/111Expresi%C3%B3narteycreatividadenlani%C3%B1ez.pdf

El dibujo infantil y su significado psicológico

http://www.psicodiagnosis.es/areaespecializada/instrumentosdeevaluacion/eldibujoinfantilysusignificadopsicologico/index.php



1- Evolución del dibujo infantil (del garabato a la figura humana)
a) El Garabato
b) Del garabato a las primeras formas
c) Las líneas empiezan a tomar forma
d) El detalle aumenta
e) La figura humana se perfila
f) Se consolidan las formas
g) El personaje en situación

2- Aspectos a evaluar en esta primera etapa
3- El dibujo a partir de los 5 años
4- Rasgos psicológicos y su expresión en el dibujo

5- Algunos ejemplos de dibujo libre


1- Evolución del dibujo infantil

a) El Garabato

El primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido. Son los precursores de algo más importante que vendrá después: el dibujo y la escritura.

Estos primeros "dibujos" suelen efectuarse a partir del año y medio. Evidentemente sin intención ni capacidad para representar formas, figuras u objetos. Sí pueden, desde un punto de vista psicológico, permitirnos explorar algunos detalles tempranos de su afectividad y temperamento como se expone un poco más adelante.

Sus primeros contactos con el lápiz y el papel van a ser exploratorios y muy condicionados por las limitaciones obvias de su capacidad y maduración visomotora.

Igual como ocurre con en otros aspectos del aprendizaje, cada niño es un mundo y seguirá su propio proceso y ciclo. Los hay más precoces y otros más lentos en la adquisición de ciertas habilidades. Ello no tienen que ser síntoma inequívo, al menos en estas edades, de retraso o menos capacidad futura. 
No obstante, siempre será positivo potenciar, motivar y acompañar al niño en cualquier proceso de aprendizaje y estar atentos a a cualquier problema que pudiera surgir.

b) Del garabato a las primeras formas

A partir del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. Ya no se trata sólo de líneas inconexas sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real. Evidentemente el nivel de maduración no permite todavía la definición de las formas. Suele también empezar la experimentación con diferentes colores. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.

c) Las líneas empiezan a tomar forma

Estamos ya en la etapa de 2,5 años aproximadamente. El niño es capaz de dibujar círculos y combinarlo con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.

d) El detalle aumenta

Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas. El dibujo puede tener ya una intención clara de comunicar situaciones, personajes y emociones. La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.).
El niño, generalmente, es capaz ya de dibujar una línea vertical al año y medio; la horizontal y el círculo a los dos años; la cruz a los tres; el cuadrado a los cuatro y el rombo a los siete años.

e) La figura humana se perfila

Entre los tres y cuatro años el niño va depurando sus dibujos. La figura humana evoluciona de un simple humanoide con piernas y cabeza a una figura más completa en las que ya se han incorporado el cuerpo y los brazos. La cabeza con frecuencia aparece muy grande al igual que los ojos. En los niños más detallistas puede que también se incorpore el pelo como un elemento más.

f) Se consolida la forma

Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara pueden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.

g) El personaje en situación

De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mantener un elemento común en todos los niños: Su capacidad de ser una plataforma comunicativa, un escaparate donde se nos va a mostrar un mosaico de sensaciones y emociones, es decir, el mundo interno del niño. No siempre serán obvias sino que deberan interpretarse cautelosamente en la clave peculiar e intransferible de cada niño.

Ahora, figuras humanas y objetos interactuan dentro del papel y el niño puede plasmarlas no tan sólo como formas individuales sino formando parte de una escenificación, de una situación concreta.

2- Aspectos a evaluar en las primeras etapas

Desde el mismo inicio del garabato podemos analizar diferentes aspectos, si bien, cuando el dibujo toma una especial relevancia en la evaluación es a partir de los 4 - 5 años, momento en el que está consolidado.

A continuación se exponen algunos de los elementos que pueden ser susceptibles de observación y evaluación en las primeras etapas del niño. 

a) El modo en que coge los lápices.
 
Lo hace de forma tranquila o lo agarra fuertemente. Su trazo será seguramente aún torpe pero si los agarra de forma forzada puede ser un indicador de tensión. Es aconsejable que le indiquemos tranquilamente como debe cogerlos, pero dejándole cierta libertad en sus primeros encuentros con el papel para que vaya experimentando.

b) La mirada y la actitud.¿Disfruta el niño con la actividad? ¿Solicita los lápices?
Debemos verificar si está pendiente de lo que hace fijando la mirada en el papel o simplemente se limita a hacer movimientos con el lápiz sin prestar atención. En éste último caso deberíamos intentar corregirle y que atendiera visualmente a lo que está haciendo. Si no está motivado para pintar mejor dejarlo para otro momento. No forzarlo. 
Una inclinación natural hacia el dibujo es buen indicador de la capacidad de aprendizaje posterior.
c) El espacio que ocupa.Ver el espacio que ocupa en el papel puede darnos algunas pistas. En general ocupar todo el espacio se asocia a confianza, seguridad, ganas de explorar el entorno, etc. Cuando el espacio ocupado se reduce a alguna zona en concreto o los garabatos son pequeños se interpretaría en sentido contrario, es decir, timidez, retraimiento, introversión.

d) El trazo.
Un trazo firme, seguro y estable al hacer el garabato puede significar soltura de movimientos, ganas de explorar, de experimentar, buena predisposición al juego, a aprender, etc. Si el trazo se efectúa con exceso de presión o velocidad puede ser un indicador de impulsividad o falta de control.

e) Forma.
En general, los niños empiezan dibujando formas rectilíneas para progresivamente incorporar las formas onduladas. Una vez pasada la etapa de los primeros garabatos, cuando se empieza a adquirir un poco de destreza con el dibujo, las líneas rectas largas trazadas de esquina a esquina del papel, en especial las ascendentes, pueden ser indicadores de cierta agresividad hacia el exterior o falta de control de impulsos. Por el contrario, los trazos con predominio de las formas onduladas o redondeadas son propias de niños con mayor control sobre sí mismos y quizás de mayor complicidad afectiva con las figuras de apego. 

3- El dibujo a partir de los 5 años

Como hemos visto, tras la primera etapa, el garabato se ha transformado progresivamente en un dibujo con forma, con color e intención comunicativa que refleja la madurez de los cambios madurativos, pero también, la forma particular en que el niño ve y vive su mundo. El dibujo es la representación de su universo subjetivo.

Sin embargo, es a partir de los cinco años, cuando el dibujo se convierte en una herramienta de gran utilidad en la evaluación psicológica de los niños. Acompañándolo de preguntas simples acerca de algunos de los aspectos dibujados, nos proporciona información valiosísima y el niño lo vive de forma muy natural, poco intrusiva lo que le ayuda a expresarse con libertad.


4- Rasgos psicológicos y su expresión en el dibujo

La siguiente tabla muestra un resumen de algunos rasgos psicológicos y su expresión en el papel. Esta exposición pretende ser aproximativa. No deben, en todo caso, interpretarse las asociaciones de determinadas características con evidencias ciertas de la presencia de determinadas conductas o patrones emocionales. Los datos expuestos obedecen a probabilidades estadísticas no a hechos con seguridad absoluta. Se trata sólo de pistas que pueden orientar una evaluación más objetiva y especializada en los ámbitos que se consideren relevantes.
Rasgos Psicológicos:Indicadores gráficos:
Agresividad, desobedienciaPresencia de dientes muy destacados. Brazos largos con manos cerradas. Garras en lugar de dedos. Formas con trazos rectos muy alargados y en sentido ascendente. Marcada asimetria de las extremidades cuando se representan personas. Dibujo de números, letras, signos u objetos repetidos siguiendo una progresión ascendente en su tamaño.
Ansiedad - TemorLos temores infantiles se manifiestan en el dibujo mediante un grafismo reducido, indeciso, pequeño, simple en su forma. En ocasiones, el niño puede preferir dibujarse dentro de una casa, vehículo  etc. que le proporcione cobijo frente al mundo externo y sus fantasmas. Poca expresividad en las caras. Si el temor es hacia alguna persona en concreto, la representará con brazos cortos o sin ellos. La presencia de ansiedad puede reflejarse también en el sombreado de la cara(parcial o total) siendo muy significativo entre los 5 y 12 años.
Motivación para el Aprendizaje y la EscuelaDibujos bien proporcionados enriquecidos con algunos detalles (ver dibujo 2). Las caras suelen representarse con grandes ojos, hay expresión, el cuello suele estar presente. El dibujo está bastante centrado y ocupa buena parte del papel. Brazos abiertos y piernas bien definidas. Caras sonrientes, elementos extra como pequeños animales (caracoles, mariposas...).
EgocentrismoCabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás. (ver dibujo 2)
Comportamientos y pensamientos obsesivosEl dibujo se realiza siempre con un método muy similar, siguiendo una misma rutina un mismo tema o colores. Es un dibujo elaborado que crea mucha ansiedad al niño si se equivoca o cree que no le ha quedado bien. Necesidad de borrar con frecuencia. Trazos simples muy repetitivos pueden estar asociados a discapacidad mental. (Ver dibujo 3)
InseguridadBrazos y manos pequeñas y/o pegados al cuerpo. Piernas delgadas o inestables. Trazo irregular, inseguro, fallos con rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación de la figura en 15º o más.
PerseveranciaFiguras bien contorneadas. Riqueza de detalles. Los personajes aparecen con el rostro expresivo y con todos los elementos. Cabello bien definido. Si se utiliza el color se ha rellenado gran parte del dibujo. Trazo pausado poco impulsivo. Buena atención.
Déficit atencional. ImpulsividadDibujo desorganizado. Normalmente a mayor déficit atencional menor capacidad para estructurar un dibujo global. El niño preferirá dibujar pequeños objetos inconexos de diferentes temáticas y formas. Poca definición, pobreza de detalles. Objetos irreales o muy distorsionados. Cuando coinciden déficit atencional e impulsividad el dibujo pasa a ser más una descarga tensional que una actividad placentera. El niño dibujará sólo elementos de su interés y tenderá a ocupar todo el espacio del papel con pocas formas mal dispuestas.
Lateralidad CruzadaLa lateralidad cruzada se manifestará por la presencia de figuras, letras o números en forma invertida (como reflejadas en espejo). El trazo del dibujo será irregular con formas distorsionadas. (Ver dibujo 4)
AutocontrolSimetría en el dibujo. Formas onduladas, bien proporcionadas. Si el dibujo está coloreado no se traspasan los límites del contorno.
AutoestimaBuena organización del espacio. Brazos y manos abiertos. Tamaño de la figura grande. El dibujo suele ocupar casi todo el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras cuando aparecen varias figuras.
Problemas de relación social o con sus igualesBrazos pegados al cuerpo, expresión neutra o triste. La figura puede mostrarse indistintamente (según como lo vive el niño) grande o pequeña. Grande cuando se vive la situación como agresión hacia uno mismo y hay que responder o plantar cara. Pequeña cuando el sentimiento es de indefenso  temor o incapacidad. (Ver dibujo 5)
Discapacidad MentalEl rasgo fundamental es la pobreza y poca variabilidad de los detalles. Dependiendo del nivel cognitivo el niño, éste puede efectuar el dibujo de una figura humana pero será incapaz de introducir variaciones significativas para distinguir, por ejemplo, un hombre de una mujer. Asimetria en las extremidades y/o poca integración de las partes.

5- Ejemplos de dibujo libre

A continuación se muestran algunos dibujos libres efectuados por niños y niñas de diferente edad. Se acompaña una pequeña descripción de los rasgos más relevantes.

1: Falta de Control-Impulsividad - Niño de 8 años: Se observan trazos desorganizados en un dibujo con las formas muy distorsionadas (es un coche). La serie de letras van aumentando progresivamente.

2: Sensibilidad y afecto - Niño 5 años: Con este dibujo expresaba a su cuidadora el cariño que le profesaba. A destacar la riqueza del dibujo complementado con un árbol con hojas y numerosos animales pequeños (mariposas, hormigas...). 

3: Discapacidad - Niña 8 años. Las figuras humanas carentes de cuerpo u otros miembros son normales hasta cierta edad. A partir de los 5/6 años pueden indicar discapacidad en el área cognitiva.

4: T.D.A.H. Lateralidad Cruzada - Niño de 6 años. Los trazos efectuados en el papel indica un patrón de hiperactividad. En la segunda fila se observan una serie de números invertidos (4 y 9) propio de la lateralidad cruzada. 

5: Inteligencia y retraimiento - Niño de 10 años. Excelente dibujo con todo tipo de detalles. Propio de un niño con destreza e imaginación. La figura está con los brazos pegados y las manos en los bolsillos. Es un espectador pasivo sin intención de actuar y mirando de reojo lo que ocurre a su lado. Su sensibilidad puede entrar en conflicto con lo que le rodea... 

6: Las obsesiones y rituales - Niño de 9 años. La repetición constante de pequeños detalles en el dibujo, el efectuarlo siempre con elementos que se repiten puede indicar una personalidad obsesiva, ritualista. En algunos casos también discapacidad.

La linea en la historia del arte



En esta sección proponemos, para jugar con los chicos, diferentes ejemplos de uso de la línea que abordaron distintos artistas.
Henry Matisse, durante sus últimos años creó su obra usando la línea en papel para componer collage.
Alexander Calder, dibuja usando el alambre como línea.
Miró utilizó las líneas para crear espacios y formas, signos y símbolos.
Pollock es la línea en acción y como objeto en sí misma.
Picasso es la línea contorno.

Henri Matisse, ¨Composición en fondo azul¨, 1951.
Alexander Calder,¨Elefante¨
Pablo Picasso,"Paloma"

Jackson Pollock, "Número 14: Gris",1948
  Los invitamos a recorrerla y conocer a estos artistas.

Pablo Picasso (1881- 1973)
“Pinto los objetos como los pienso, no como los veo”.
Para hablar con los chicos…
Pablo Picasso nació en 1881 en el sur de España y mostró desde muy pequeño su facilidad para el dibujo y sus deseos de pintar. Su padre también era pintor.
Su estilo y su forma de pintar fueron atravesando muchos cambios a lo largo de los años y experimentó con diversas técnicas como pintura, dibujo, collage, escultura y cerámica.
El período en que vivió en Paris, Picasso no se sentía feliz, y lo reflejó en sus pinturas con el color azul, que para él reflejaba la soledad, la melancolía y la tristeza.
Unos años después, sintiéndose más a gusto en Francia, comenzó a utilizar el rojo, y su paleta experimentó un cambio hacia colores más vivaces y luminosos (Período Rosado). Sus telas se llenaron de actores, arlequines, acróbatas y bufones.
En su formación Picasso recibió la influencia de pintores como El Greco, Velazquez, Goya. Entabló relación con Matisse y Rousseau, que fueron también referentes para él.
A partir de su experimentación con la forma de las cosas nace el cubismo analítico. Partía los objetos en una serie de facetas para mostrar simultáneamente los diferentes aspectos del mismo.
Picasso siempre buscó sorprender, provocar y hacer que su pintura hiciera soñar a la gente.
Murió a los 92 años reconocido en el mundo como uno de los grandes artistas de todos los tiempos.

Pablo Picasso,Guernica,1937
Guernica, 1937. Tamaño 3,5m x 7.8mts.
Este cuadro, alude al bombardeo de Guernica (un pequeño pueblo en España) durante la guerra civil.
Es un claro ejemplo del uso expresivo que hacía Picasso de la pintura.
Observen los ojos de los caballos, las líneas en la lámpara, la boca de los personajes, los colores que eligió. Cada elemento del lenguaje plástico, es utilizado para expresar el horror de la Guerra.

Georgia O` Keeffe (1887- 1986)


Oriental Poppies, 1927


Giorgia O´Keeffe nació en Estados Unidos en una familia de granjeros. Si bien comenzó su carrera de artista en New York, gran parte de su obra la realizó en un pequeño pueblo de Nuevo México, atraíada por el paisaje, la tranquilidad y la soledad de lugar.
Lo que más le gustaba pintar eran paisajes y objetos de la naturaleza. Amaba también la vida en el campo  y hacer largas caminatas en las que encontaba la fuente de inspiración para sus cuadros.
Veía tesoros por todos lados: piedras, pastos, pimpollos, caracoles, trozos de madera, huesos de vacas.


Los retraba agrandados como si se vieran con una lupa, para que la gente reparara en ellos.
Decía:”Las personas responden a la belleza de las flores de distintas maneras. Todos tienen una manera diferente de relacionarse con ellas: estiran la mano para tocarlas, las huelen, las regalan o pueden tocarlas con los labios, pero raramente se toman el tiempo de ver realmente una flor. Yo he pintado lo que cada flor es para mí y lo hice lo suficientemente grande para que todos puedan verlas como yo las veo.”


Color .... El decir de los artistas.

El color es uno de los temas claves en la historia del arte. En cada época fue trabajado de distinta manera y cada artista se expresó a través de él, según su estética.





El decir de los niños sobre el color....







Alexander Calder (1898- 1976)

Nació en 1898 en Estados Unidos en el seno de una familia de artistas. Estudió ingeniería mecánica. En los años 20 se trasladó a Paris donde desarrolló su carrera artística creando pequeñas esculturas de alambre. Con esta técnica de usar el alambre como línea comenzó a construir uno de sus juegos favoritos: el circo, dotado de ingeniosos dispositivos mecánicos.
En contacto con artistas no figurativos como Mondrian, Miró, Arp, se interesó por el lenguaje abstracto; pero los cuadros le parecían “demasiado estáticos” y en respuesta a esta inquietud creó esculturas móviles que juegan con la forma, el peso, el equilibrio y el movimiento en el espacio.


Como fue un artista con gran sentido lúdico, resulta muy atractivo para los niños.
Hay dos senderos riquísimos para transitar con ellos teniendo como referente a Calder:

-la creación de móviles
-dibujar usando el alambre como línea.


Henry Matisse (1869- 1954)

Para hablar con los niños…
Henry Matisse nació en el norte de Francia. Estudió abogacía en Paris y comenzó su carrera como abogado.
Sin embargo un regalo de su madre, una caja de pinturas para que se entretuviera mientras se reponia de una apendicitis, cambiaría su destino. Unos años después ingresa en la escuela de Bellas Artes de Paris.

Allí se unió a un grupo de artistas con el fin de liberar al color de su atadura a la realidad del objeto. En una exposición los llamaron los Fauves (las Fieras) por esta manera de pintar tan revolucionaria que rompía con lo establecido hasta el momento. Los Fauves ejercicieron una gran influencia en la forma de pintar de la época.
Para Matisse el tema del color fue muy importante. Cuando enseñaba, les decía a sus alumnos que se centraran en la relación entre los colores en sus cuadros, más que la relación entre el modelo y la pintura, ya que estaban representando el modelo, no copiandolo. Y proponía el uso arbitrario del color y la simplificación de las formas.

Del mismo modo Matisse revalorizaba el aspecto decorativo de la pintura y aspiraba a un arte que sirviera “…como calmante cerebral, algo semejante a un buen sillón”.
A lo largo de su carrera, si bien el tema del color fue su principal interés, Matisse fue modificando su estilo y sus técnicas, y en los últimos años de su vida, cuando a veces debía trabajar desde su cama o en una silla de ruedas, eligió el collage para crear. Los papeles pintados con témpera, recortados y pegados le permitían dibujar con las tijeras y unir el contorno y la superficie.
Una experiencia interesante para acercar a los chicos a este artista es pedirles que “dibujen con sus tijeras”, como decía Matisse, ofreciendoles papeles coloridos o coloreados por ellos mismos. Luego sobre otro soporte podrán componer sus propias imágenes combinando y pegando las formas recortadas.


miércoles, 17 de octubre de 2012

La importancia del arte en la niñez


Un niño mete sus manos en el barro y busca formas en los restos que le quedan entre los dedos; otro apila piedritas en una torre que puede ser infinita. Grupos de niños y niñas dibujan, cortan, rompen, pegan, arrugan, estiran y superponen papeles en un collage colectivo…..  Como adultos nos maravillamos al contemplar el goce de nuestros hijos cuando están inventando algo.


Los niños crean e inventan por el placer de hacerlo, no por ver el resultado final.

Pintar, modelar, dibujar son actividades fundamentales en el proceso de desarrollo y madurez de los niños. La experiencia estética constituye una parte vital del fenómeno de construcción del pensamiento. Así, a través de las actividades artísticas, los niños exploran diferentes materiales, texturas colores y formas. Experimentan sus posibilidades y combinaciones; descubren sus posibilidades de expresión.

El arte promueve la capacidad creativa y ayuda  en el proceso de desarrollo de la autoestima, la motivación, la iniciativa y la disciplina.

En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.

Participar en actividades artísticas ayuda a los niños a respetar otras maneras de pensar, a la vez que les da herramientas para resolver sus propios problemas y para comunicar sus pensamientos e ideas en diferentes formas. Asimismo, aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo: socialización, desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias, son aspectos que se ven favorecidos cuando el niño se desarrolla en alguna actividad artística.

Todo niño es un artista innato, y el arte es un instrumento divertido para ejercitar las destrezas mentales importantes para su desempeño escolar. El arte es un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, sobre todo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además, el arte facilita la expresión de sus pensamientos y sentimientos y les permite manifestar su creatividad.

Las artes plásticas incluyen el dibujo, la pintura, el modelado y la escultura. Aparte de enseñarles sobre colores, formas, texturas y los conceptos de causa y efecto, éstas favorecen la representación de sus experiencias, la descarga de emociones y el desarrollo de las destrezas motoras finas y de coordinación viso-motriz.
No menos importante es el papel que juegan la danza y la música. En este sentido, todo niño es en mayor o menor grado,  un músico, cantante y bailarín innato. Aparte de enseñarles acerca de escuchar y apreciar melodías y ritmos diferentes, la música favorece el cultivo de la memoria, la representación de acontecimientos, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motrices.

Los niños se benefician manifestando sus experiencias, positivas y negativas, pasadas y anticipadas, por medio de la música tanto como por medio de las artes gráficas.

La expresión artística de los niños cambia según crecen física, mental y emocionalmente.

Los padres debemos estimular en nuestros niños esta fuente de pasión, donde ellos pueden explorar y crear sin miedo a fallar y donde pueden estar seguros de que no necesitan instrucciones ni modelos. La creatividad viene de un lugar dentro de ellos mismos, es importante que los niños comprendan que  poseen la capacidad interna de crear y que ésta cualidad les ofrece un potencial ilimitado para inspirarse y jugar.

Siempre es buena la idea de compartir una actividad artística con nuestros hijos y ofrecerles un espacio donde el juego se una al arte en un ambiente familiar. En primer lugar es bueno porque nos permite divertirnos en familia y disfrutar el compartir una actividad con los niños y en segundo lugar , porque la propuesta artística permite la transformación de las cosas, la grata sensación de lo logrado con las propias manos y/o el propio cuerpo. En este sentido, más allá del producto terminado, lo importante es ayudar a los niños a disfrutar del proceso de realización.

De ser posible, tengamos en casa materiales de arte, tales como crayones, pinturas, plásticina, masas y arcilla a su alcance. También  instrumentos u objetos que puedan utilizarse como instrumentos musicales. Escuchemos música juntos, bailemos o vayamos a conciertos infantiles o familiares juntos. Compartamos ratos creando proyectos de arte juntos y visitando los fascinantes museos que tenemos cerca. ¿Qué mejor manera que esta, de crecer y aprender en familia, a través del arte?

Algunas maneras que tenemos para conectar a nuestros hijos con el arte:

---> Podemos, por ejemplo, organizar visitas a museos, galerías y realizar recorridos donde las explicaciones, en forma de cuentos acerquen a los niños a las obras de grandes artistas. El contacto directo con las obras les facilita un contacto afectivo y sensorial con las creaciones artísticas, fomentando en los niños una actitud abierta y activando la construcción de una mirada crítica y creativa hacia el entorno.
    ---> Recorrer con los niños las calles de la ciudad con el objeto de reconocer distintos tipos arquitectónicos y apreciar obras de arte.
      ---> Visitar iglesias antiguas con el objeto de apreciar sus objetos de arte.
        ---> En materia de software educativo, los graficadores artísticos, graficadores de paleta y editores gráficos permiten al usuario expresarse de forma creativa y atractiva utilizando el arte como soporte principal. Pueden complementarse con hardware adicional tal como un scanner , un lápiz óptico o una tableta de dibujo.
          ---> Recorrer a través de internet los principales museos del mundo.
            ---> Podemos también proporcionarles un espacio, las técnicas y materiales necesarios para estimular el desarrollo de su expresión artística, no solo concurriendo a talleres de arte, sino nosotros mismos desde casa. La propuesta sería que los niños trabajen directamente en una experiencia de creación plástica o de creación dramática. Por ejemplo, enfrentar al niño con el barro en forma directa y utilizando solo sus manos e imaginación le ofrece un contacto real con la materia y una relación directa con factores exteriores tales como la humedad del material. Otra propuesta podría ser recrear uno de sus cuentos preferidos, caracterizándonos como sus personajes y actuándolo. Cualquiera sea la elección que hagamos, el trabajo debe mantener las características del juego; de esta manera, jugando con líneas, con colores y con espacios, sin pautas preestablecidas, ni consignas rígidas, podremos descubrir en la creación de los niños obras personales, ligadas a sus emociones y pasar un grato momento en familia. 

            ---> En materia de software educativo, los graficadores artísticos, graficadores de paleta y editores gráficos permiten al usuario expresarse de forma creativa y atractiva utilizando el arte como soporte principal. Pueden complementarse con hardware adicional tal como un scanner, un lápiz óptico o una tableta de dibujo.
              ---> Recorrer a través de internet los principales museos del mundo.